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《演员请就位》真大于秀 让看热闹的观众走进行业

新京报

《在位演员》中的演员目前正在表演《没有小偷的世界》的一个片段。

2019年下半年的综艺节目市场迄今表现不佳。观众对新型号的“品味期”越来越短。尤其是在第四季度演员竞争项目爆棚的情况下,“现场演员”能否凭借其先发优势继续站稳脚跟?

“比演戏”、“选择艺术家”、“真人秀”——这对于目前的观众来说并不是一个新词,即使除了依靠“流动”来打开局面,也很难用这些元素来撬动观众的兴奋神经。“演员到位”的主要创新元素是“导演视角”,即观众跟随导演的主要视角,参与舞台前后的所有阶段,从而看穿整个影视产业生产链的运作过程。陈凯歌和李邵宏,这两位很少出现在电视摄像机上的大师级导演,帮助节目抓住了第一个关键点——一个罕见的专业视角,并以导演的意志推动观众观看节目。

其次,从第一个节目中展示的整体模式和过程来看,《现场演员》(Actors in Place)在经典的表演多样化模式之上,以全新的导演视角呈现节目内容。在节目开始时,演员们根据他们的年龄来区分,这反映了不同演员的职业地位,并突出了他们的共同性格--事业上的突破。因此,请让演员就位,突出行业的色彩,让观众从上帝的角度看待“演员的工作场所”。

在第一个选择阶段开始时,节目将内容分为四个部分,即“演员选择导演”、“演员尝试扮演”、“表演展示”和“双向选择”,这四个部分紧密相连,恢复了选择导演和演员的真实过程。例如,在“试玩”部分,不同的导演有不同的选择和判断人的方式,有的在聊天,有的在喊数字,有的在情感再现。在表演阶段,表演的缺陷不是被“完善”,而是被真实地展现出来。这些关键细节弥补了以前类似节目的缺点,即“展示大于真相”。

从客人的选择来看,可以说“多样性”绝不是选择节目组的标准。严肃的四位导演,专业的话语风格,甚至演讲的节奏在过去的竞争节目中都是不可能的。然而,节目主持人观点的真正碰撞构成了节目中最“激烈和激动人心”的部分。

不同类型的导演和业内人士之间的争论非常有趣。例如,郭敬明和李成儒关于青年文学的激烈争论,男女导演在情感处理上的意见分歧,以及导演和演员在角色处理上的不同理解。一方面,这些冲突是每个导演的不同风格和他对艺术的理解所产生的火花;另一方面,他们也概述了该行业员工的多样性和复杂性。例如,商业电影和艺术电影之间的观点,对演员和明星的理解,等等。

与人为炒作或不合理竞争制度所造成的矛盾相比,这些竞争过程向观众展示了表演艺术行业的肌理,并赋予节目内容更深的含义。虽然这些论点是基于高标准的艺术,通过演员的表演和导演的诠释,节目中的每一个精彩细节都被重新解构,赋予了更符合观众欣赏角度的意义。

从以上观察,不难看出“演员请就位”试图以严肃的方式重新展示娱乐业的故事——当演员脱下明星的外衣,回归到他们的职业标准时,他们就像一群有血有肉的专业人士。他们的老师是四名董事,这四名董事也决定了他们在工作场所的“生死”。虽然残酷,但它们尤其真实。从效果来看,该节目确实在一集或两个小时的有限空间内展示了各种行业,有效地讨论了不同阶段、经历和风格的演员在艺术表达和职业发展方面的不同问题。

最典型的例子是,在第一期我们看到了李东,他是一个跨行业的演员,相当于“玩票”,还有明道,他在玩了15年后渴望转型。李东问导演,“我能成为一名演员吗?”明道承认“他们不再是第一英雄”。虽然很感人,但他们仍然没有获胜,没有倒车就进入了未确定的座位。另一个例子是经常出现在综艺节目中的鲍文婧这次以女演员的身份出现,展示了她不同的角色。同时,作为包贝尔的妻子,她第一次在没有丈夫指导的情况下独立表演。收获确定后,她喜极而泣。这时,她既是演员又是妻子。重获自信的过程必然会给观众留下比平时更多的印象。

表演和导演这两个事件被置于一个更真实的环境中,其中包括行业不可避免的痛苦点、市场的残酷性和演员自身遇到的问题。对于一直在门外“看热闹”的观众来说,第一次看行业内部既有艺术欣赏的效果,也有真人秀讨论的效果。节目“展示”的不仅仅是舞台上的几分钟,还有整个行业的发展状况以及市场环境下行业内部的反思和反思。该节目能否继续获得好评取决于在嘈杂的场景前后是否有深入思考的空间。

□豆袋(娱乐评估员)

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